Créer et promouvoir son univers musical
L’industrie de la musique est en perpétuelle évolution. L’utilisation du numérique, des réseaux sociaux et de toute autre nouvelle technologie est alors devenue une obligation pour paraître professionnel, de son temps et ne pas être oublié.
Savoir se montrer et jouer des différents algorithmes deviennent un point non négligeable pour la carrière de tout artiste qu’il soit en développement (émergence) et même pour maintenir les bases qu’il a su construire avec le temps. Nombreux sont les artistes qui finissent par emprunter le biais de l’indépendance dans la gestion de leur carrière et cela nécessite des connaissances solides sur la consommation des publics.
La réalisation de tels savoir-faire demande des connaissances techniques précises et spécifiques à la fois pour trouver un matériel adapté mais également pour l'utiliser correctement et efficacement. En travaillant sur la totalité du processus, cette formation donne aux musiciens et aux chanteurs les outils et savoir-faire adéquats pour travailler les différents formats, se vendre avec les bons mots mais aussi pouvoir discuter et se faire comprendre par les professionnels qui les entourent.
Pendant plusieurs semaines, nous vous accueillerons chaleureusement dans nos locaux au cœur de Neuilly-Plaisance, à seulement 10 minutes de Paris en RER A. Nous comprenons l'importance de la flexibilité et serons ravis d'inclure également des visioconférences.
Quel que soit votre niveau, nos formateurs veilleront toujours à vous accompagner et à vous faire progresser.
Réservez votre place dès maintenant. Nous avons hâte de vous accueillir.
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Connaître les logiciels à utiliser pour réaliser des montages vidéos, photos ou dossiers professionnels.
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Comprendre le monde musical et ses attentes.
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Être capable de créer un EPK professionnel prêt à l’emploi.
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Approfondir la compréhension et les compétences sur les différents réseaux sociaux.
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Être capable d’optimiser sa présence en ligne sur les différents supports.
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Déterminer son projet artistique et mise en application des principes de storytelling. • Maîtriser les bases du marketing musical (teasing, sortie, fidélisation, RS,...) Être capable d’optimiser sa présence en ligne sur les différents supports.
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Durée de la formation : 176 heures en 22 journées de 8 heures
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Tarif : 8000 € HT | 9600 € TTC. Groupes de 6 personnes maximum
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Lieux : 4 rue Vincent Van Gogh, 93360 Neuilly-Plaisance
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Horaires : du Lundi au Vendredi 9h30 – 13h | 14h -18h30
(L'organisation de ce stage permet une grande souplesse d'emploi du temps. La classe d'orchestration à lieu tous les vendredi au studio du Monstre à Neuilly Plaisance.)
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Financement : Prise en charge par l'OPCO à 100% pour les Auteurs et Intermittents remplissant les critères d’éligibilité, en fonction des budgets disponibles.
Pour les intermittents du spectacle :
L’OPCO qui leur est assigné est l’organisme collecteur des intermittents du spectacle.
Vous bénéficiez d’un accès à la formation dans le cadre du plan de développement des compétences des intermittents du spectacle et de l’audiovisuel, dès lors que vous justifiez :
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D’une ancienneté professionnelle de deux ans (votre ancienneté professionnelle est calculée par l'OPCO à compter du premier jour travaillé en tant qu'intermittent. Elle n'a pas de rapport avec votre situation au regard de Pôle Emploi).
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Et d'un volume d'activité minimum sur les deux dernières années.
Vos bulletins de paies et relevés congés spectacles permettront d’en justifier.
Pour les artistes-auteurs :
Les professionnels ayant le statut d’auteurs sont rattaché à un OPCO.
Vous bénéficiez d’un accès à la formation dans le cadre du plan de développement des compétences des artistes-auteurs, dès lors que vous justifiez :
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Sur les 3 dernières années (hors année en cours) : de recettes artistiques cumulées d’un montant minimum de 6 762€ (600 x smic horaire brut au 01/01/2023)
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Ou, sur les 5 dernières années (hors année en cours) : de recettes artistiques cumulées d’un montant minimum de 10 143€ (900 x smic horaire brut au 01/01/2023)
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Délais d’accès : Les délais d’accès peuvent varier selon votre type de financement. En moyenne, comptez 30 jours pour que votre OPCO puisse étudier votre dossier.
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Modalités d’accès : en remplissant notre formulaire d’inscription, vous aurez la garantie de recevoir notre proposition après entretien avec un de nos spécialistes formation.
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Suivi de la formation : Le Monstre Orchestra est associé à Artiste Formation. Votre formation est organisée et suivie par Artiste Formation, un Centre de Formation dédié au secteur de la culture, qui vous accompagne de bout en bout : simplicité et professionnalisme.
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Référent Handicap : Bérénice Delahaye | Mail : berenice.d@lemonstreorchestra.com
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Moyens et supports pédagogiques
Salle équipée d’un système de vidéo projection et d’écoute
Mise à disposition en ligne de documents supports à la suite de la formation.
Connexion internet et réseau
Mise à disposition d'un poste de travail équipé des logiciels nécessaires à la formation
Imac
carte son de type Presonus Firebox ou Mbox 2
clavier 25 touches de type Oxygen 8V2 ou Behringer
casque de type Beyer DT300 ou Senheiser
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Modalités pédagogiques
Travaux pratiques encadrés sur des projets réels (construction de budget, écriture de dossier, stratégie de diffusion).
Études de cas (analyse de dossiers de production existants, vidéos de présentation de projets, retours d’expérience).
Ateliers collaboratifs en petits groupes : construction de projet complet en conditions semi-réelles.
Temps de coaching individuel pour accompagner chaque stagiaire dans son propre projet artistique ou de
production.
Exposés théoriques illustrés de cas concrets tirés du secteur du spectacle vivant (compagnies, productions indépendantes, festivals, institutions).
Studio photo / vidéo / enregistrement / Caméras / micros / trépieds / lumière continue
Accès à du matériel de création scénique : costumes, accessoires, décors selon les modules
Ordinateurs Mac avec logiciels dédiés : CapCut, Canva, Notion, Wix, Google Drive
Aptitude :
Cette formation est adaptée aux groupes de musique, compositeurs, arrangeurs, musiciens souhaitant appréhender les spécificités des nouvelles technologies, de l’image et outils indispensables à la communication afin d’augmenter leur employabilité sur le marché du travail. Par extension, les musiciens amenés à travailler sur des projets culturels nécessitent des connaissances techniques spécifiques sur l'utilisation des logiciels de montages vidéos, travail image,...
Pré requis :
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Maîtrise du français (oral et écrit)
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Musiciens et chanteur ayant au minimum 2 ans d’expérience dans le milieu professionnel de la musique souhaitant améliorer leurs compétences techniques dans les concepts d’image, de storytelling, d’utilisation des réseaux sociaux...
Matériel requis :
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Nous vous conseillerons toujours d’utiliser votre ordinateur avec un logiciel adéquat car une fois la formation terminée vous repartez avec les logiciels et toutes les informations dessus, un PC sous Windows ou un Mac fera l’affaire
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Un papier et un stylo pour la prise de note
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Un esprit éveillé 😉
Notez bien que si vous choisissez d’effectuer votre formation en présentiel, l’ensemble du matériel nécessaire au bon déroulement de la formation vous sera fourni (supports de cours, ordinateurs de type iMac, logiciels appropriés, connexion internet…)
Programme
MODULE 1 : Musique et stratégies numériques (1 jour 8h)
Chapitre 1 : Les Bases
• Comprendre le lexique spécialisé de la communication et du marketing classique.
• Les nouveautés et appréhension des usages.
• L’évolution du marché musical (overview sur la situation actuelle de l’industrie musicale). • La place de l’image et de la manière de communiquer.
Chapitre 2 : Construire une stratégie de communication adaptée
• Introspection : Qui suis-je ?
• Création d’un storytelling cohérent.
• Réflexion sur l’image à envoyer et sa corrélation avec le storytelling. • Réflexion autour du marché et de la concurrence
• analyse SWOT des projets artistique
• Création d’une identité artistique forte.
• Cibler son audience et leurs habitudes de consommation.
• Réflexion d’un calendrier éditorial simple.
• Exemple de contenus simples mais adaptés à l’image générale (audiences, lieux d’apparition,...) • Création d’une charte graphique et esprit du projet artistique.
• Analyse des différents canaux de diffusion.
• Définir les bons canaux de diffusion.
MODULE 2 : Les réseaux sociaux : intégration d’une stratégie numérique (2 jours 16h)
Chapitre 1 : les réseaux sociaux
• Présentation des différents réseaux sociaux.
• Analyse des spécificités de chaque réseau social.
• Explication des temps de paroles.
• Compréhension des termes de “Momentum”, “Audience spécifique”, “Audience personnalisée”. • Analyse de posts professionnels.
• Boîte à outils des “do & don’t” des réseaux sociaux.
• Spécificités techniques et audiences des réseaux sociaux.
• Mise en application d’une stratégie réseau social.
• Création de post et sensibilisation au texte.
• Compréhension des notions de clics, impression,...
• Analyse des résultats et remise en question.
• L’utilisation des Hashtags
• Les vidéos et leurs intérêts
• Les photos et leurs intérêts
• Les différents types de posts existants ( les Reels, les Stories, les Carrousels, les Live, ...)
• La programmation de posts
• Utilisation des applications tiers (Meta Business, Meta Ads, Google Ads,...)
• Création des différents comptes professionnels en adéquation avec les audiences observées. • Préparation d’une sortie musicale, informations,...
• Créer une stratégie autour d’une sortie.
• Savoir lire les statistiques des posts et pouvoir ajuster sa vision.
• Adapter une vision éco responsable des réseaux sociaux
• Création de pages artistes et leurs intérêts.
Chapitre 2 : Réalisation de visuels professionnels à destination des réseaux sociaux
• Découverte de Canva et prise en main du logiciel d’édition
• Mise en corrélation de la charte graphique et des idées de visuels.
• Impact des visuels par rapport à des posts simples
• Analyse des tendances visuels apr réseaux sociaux
• Notions de résolution, taille, formats,...
• Connaissances des différentes résolutions, formats,... des images et vidéos par réseau social. • Boîte à outils sur la lisibilité, couleurs et typographie
• Intégration de tous les brandings adéquats par post (Liens, QR Code, Logo, Linktree, Tags,...) • Travail pratique : création de différents types de visuels.
• Comprendre les notions d’optimisation des visuels.
• Savoir décliner ses visuels et comprendre son impact
• Réflexion sur des séries de visuels dans un thème commun
MODULE 3 : Création et utilisation des outils à destination des professionnels du milieu musical (4 jours 32h)
Chapitre 1 : Création d’un EPK et diffusion de votre musique professionnellement
• Qu’est ce qu’un EPK ?
• Contenus obligatoire d’un EPK
• Apprendre à structurer son EPK
• Découverte de BridgeAudio
• Analyse de l’impact d’avoir un EPK face aux professionnels
• Mettre en relation les besoins et les objectifs.
• Apprendre à parler de son projet professionnel de manière succincte et directe.
• Apprendre à parler de son projet professionnel à l’oral
• Comprendre la relation étroite entre EPK, Storytelling et le projet global.
• Création d’un EPK professionnel de votre projet professionnel.
• Comprendre les intervenants et l’environnement musical qui seront les interlocuteurs. • Mélange des feedbacks des apprenants.
• Apprendre à croire et transmettre son projet artistique autour de soi..
Chapitre 2 : Site internet et ouverture au web
• Création d’un site internet mettant en avant son projet artistique
• Comprendre les avantages d’un site en 2025
• Analyser la différence entre site internet VS réseaux sociaux.
• Présentation Wix et ses modules
• Appréhender l’ergonomie d’un site internet
• S’intéresser au parcours utilisateur
• Comprendre les nomenclatures et termes d’un site internet
• Comprendre les obligations juridiques qu’implique un site internet
• Création du site professionnel de son projet.
MODULE 4 : Création d’univers artistiques forts à travers l’image et la vidéo (5 jours 40h)
Chapitre 1 : Notion et utilisation de la photographie professionnelle
• Préambules de la prise photo
• Les différents matériels
• Le langage et applications simples.
• Identifier et affirmer son univers artistique personnel
• Savoir analyser son univers artistique
• Savoir extraire une esthétique visuelle
• Réalisation d’un moodboard de références cohérentes avec le storytelling
• Être capable de définir les limites et piliers visuels au sein de son univers
• Développer une direction artistique visuelle personnelle
• Savoir associer émotion, musique et représentation graphique
• S’approprier les codes visuels d’un genre ou style de musique
• Apprentissage des bases de la composition visuelle
• Notion de cadre, lumière, mise en scène,...
• Appréhender la notion de déclinaison d’une identité
• Compréhension des différents types de support et leurs contraintes.
• Travail sur les notions ISO, Focal, Diaf
• Création d’un univers reconnaissable, homogène et adapté à sa cible identifiée.
• Travail d’esquisse et de représentation des idées.
• Initiation aux costumes, décors, objets symboliques et leurs utilisations.
• Développement du sens critique et capacité d’auto-analyse.
• Initiation à la retouche photo et les bases de la colorimétrie.
• Réalisation d’une séance shooting pro dans l’objectif d'obtenir des images à destination des EPK
Chapitre 2 : Notion et utilisation de la vidéo
• Préambules de la vidéo et son concept
• Découverte de CapCut
• Appréhension des bases du montage
• Vocabulaire et jargon de la vidéo
• Comprendre la notion de Rushs, tournage et synchro
• Comprendre la relation étroite entre la musique et la video (notion de synchro)
• Vocabulaire du tournage (travelling, pano,...)
• Analyse de clip vidéo professionnelle
• Démonstration de tournage au téléphone amenant un résultat professionnel
• Savoir associer rythme, mouvement, cadrage et narration en lien avec la musique jouée.
• Savoir formuler une intention visuelle claire (teaser, clip, session live, teaser album, promo,...)
• Appréhension du concept de storyboard et moodboard.
• Connaître les principes de base du cadrage vidéo, de la lumière et du son.
• Réalisation de sequences propres et esthétiques avec peu de moyens.
• Application d’effet, bandes, et textes sur son montage.
• Compréhension du montage rythmé.
• Connaissance sur les notions d’exports (fichiers, formats, résolution et codec)
• Savoir adapter les formats en fonction des résultats escomptés (clip, teaser, portrait d’artiste, reels, Live, stories,...) • Production de vidéos à destination des réseaux sociaux en accord avec sa cible, son storytelling et sa musique.
• Tourner et monter un teaser de 1min (Live, Portrait,...) pour EPK et approche de professionnels du milieu
• Travail du son à l’image - Introduction à la synchronisation
MODULE 5 : Production Sonore, Enregistrement, Editing, Mixage, Mastering & Mise en pratique (7 jours 56h)
Chapitre 1 : Production Sonore
• Découverte du matériel de studio
• Compréhension du cheminement sonore et électrique
• Initiation au logiciel d'édition ProTools et ses différentes utilités.
• Explication du principe simple d’un microphone
• Les différents types de microphones
• Boîte à outils des vocabulaires
• Apprentissage des raccourcis les plus utiles
Chapitre 2 : Enregistrement
• Compréhension 6 composants Channel Strip
• Explication Vu mètre, Peak mètre, Full Scale
• Tips d’enregistrement (rapport , niveau d’entrée,...)
• Placements Micro
• Réflexion Patch micro
• Compréhension des IN/OUT pour enregistrement
• Appréhension de tous les outils nécessaires du logiciel pour enregistrer
• Apprentissage des raccourcis logiciels les plus importants pour l’enregistrement
• Notion des Playlists
• Enregistrement d’instruments virtuels avec clavier midi
• Enregistrement multimicro d’une composition simple de musiciens en live et en mode studio
“OVERDUB”
Chapitre 3 : Editing, Mixage & Mastering
• Raccourcis logiciels les plus utilisés
• Découverte notion Editing et son intérêt, comment s’en servir ? Dans quel cas ?
• Découverte de l’Elastic audio et son utilisation
• Approfondir utilisation des playlists
• Tips organisation de sessions ( couleurs, taille des pistes, renommer, customiser ses sessions,...)
• Découverte de Melodyne et applications simples
• Compréhension et mise en application de plug ins (EQ, DYN,...)
• Explication des outils les plus connus et leurs paramétrages
• Introduction systèmes de Bus
• Explication et utilisation d’effets temporels (REV, DLY, MOD,...)
• Masterclass Mixage de A à Z session complète
• Tips Mixage et principes psychoacoustique à connaître
• Comprendre les notions de BUFFER et tous les principes de gestion de sessions numériques.
• Appréhension des automations de pistes et de plug ins
• Notion de Mise À Plat
• Paramétrage et utilisation des pistes AUX
• Comprendre les différences entre les types de pistes et comment s’en servir
• Mise en application pour une mise à plat sur une session simple
• Compréhension des exports et de leurs utilités
• Appréhender la passation entre le mixage et le mastering
• initiation simple au Mastering et son objectif
• Réaliser un Mastering sur la MAP en respectant toutes les valeurs
• Comprendre les normes et traduire les valeurs
• Ecoute de musique analytique sur le mixage des instruments
• Écoute de comparatif entre Mixage et Mastering
MODULE 6 : Composition, Arrangement et édition de partitions (3 jours 24h)
Chapitre 1 : Composition et arrangement
• Expérimenter plusieurs approches de composition (à partir d’un texte, à partir d’une grille harmonique, à partir d’une mélodie)
• Comment mettre en valeur par l’arrangement les différentes parties
• Structure et carrure d’une pièce musicale.
• travail sur le rythme dans la mélodie et dans l’accompagnement
• Comment varier les couleurs instrumentales
• Comment varier les textures avec les instruments.
• Choisir sa nomenclature pour équilibrer la pièce musicale
• Travail mélodique et notion de contrepoint
• Travail des intervalles avec leur signification
Chapitre 2 : Edition de partition sur le logiciel d’édition NOTION
• Choisir les instruments et mettre en place le setup d’instruments.
• Notion d’écriture des notes et des rythmes.
• Utiliser les nuances et les phrasés.
• Utiliser les articulations.
• Mise en page du conducteur pour dépôt SACEM
• Mise en page des partitions séparées pour musiciens.
Les formateurs
MODULE 1 ET 2 -
MODULE 3 -
MODULE 4 Chapitre 1 -
Florence Akouka est photographe portraitiste et réalisatrice artistique. Depuis plus de 15 ans, elle accompagne artistes, auteurs, artisans et entrepreneurs dans la construction d’une image forte, incarnée, alignée avec leurs valeurs profondes.
Spécialisée dans le portrait professionnel, elle propose une approche sur mesure, nourrie par son regard sensible, son exigence esthétique et sa compréhension fine des enjeux de communication personnelle et visuelle. Sa signature : capter l’authenticité d’une présence, révéler une posture, une intention, une singularité. En parallèle de son activité de photographe indépendante, elle exerce
également en tant que réalisatrice artistique pour des projets culturels, notamment dans le secteur musical et produit du contenu audio pour des podcasts. Formée en information et communication (Panthéon-Assas / Paul-Valéry), forte d’une solide expérience en production audiovisuelle et presse, elle allie dans ses interventions la rigueur de la communication, la justesse artistique et la transmission pédagogique. En formation, elle sensibilise aux dimensions visuelles, techniques, émotionnelles et juridiques du portrait professionnel, pour en faire un véritable outil de valorisation de soi et de sa pratique artistique.
MODULE 4 Chapitre 2 -
MODULE 5 -
MODULE 6 - Steve Journé
Où se passe la formation ?
En distanciel synchrone (FOAD) et/ou dans notre local ou dans nos bureaux au 4 rue Vincent Van Gogh, 93360 Neuilly-Plaisance.
Pour revenir au format “à distance”,
Le formateur et le stagiaire se connectent via une plateforme de visioconférence (Skype, TeamViewer, Zoom pour citer les plus connues) et un partage d’écran est mis en place ce qui permet de visionner les deux écrans comme si nous étions côte à côte.
Souvent ce mode de formation fait poser beaucoup de question :
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Ma connexion n’est pas bonne ça risque de couper,
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J’ai peur de ne pas arriver à suivre ainsi
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…
En réalité et avec l’expérience, nous ne connaissons personne à ce jour déçue de ce format.
Il permet certaines choses que le présentiel ne peut apporter :
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Une grande souplesse : à distance, votre formation devient bien moins contraignante, un ordinateur, un endroit calme, une connexion et le tour est joué.
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Une modulation sur le temps de formation : à distance, il est bien plus facile de programmer une séance courte si trop de questions s’accumulent depuis la séance d’avant
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D’une manière générale l’écoute est meilleure : vous êtes dans votre environnement et donc forcément à l’aise, l’esprit libre c’est de l’attention de gagner
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Les séances peuvent être plus courtes : moins d’informations à la fois et des séances qui s’intègrent plus facilement dans un agenda
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Vous travaillez sur votre machine : quoi de plus frustrant que d’arriver à faire les manipulations pendant le cours, mais d’avoir un bug incompréhensible sur son ordinateur le soir chez soi ? Ici, si le bug intervient pendant la séance, on intervient ensemble pour trouver la solution.
En cas de problème technique lors de nos formations, vous pouvez nous contacter afin d'obtenir une assistance technique / pédagogique afin de poursuivre le bon déroulement de la formation.
Contact : monstre.formation@gmail.com
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Accessibilité aux personnes en situation de handicap
Pour la formation en distanciel, quelle que soit la nature de votre handicap, nous saurons adapter nos méthodes de formation. Nous pourrons convenir d’un rendez-vous téléphonique pour préciser les modalités à mettre en œuvre pour vous accueillir au mieux et personnaliser votre formation.
Pour ce qui est de la formation en présentiel, nos locaux disposent de tous les aménagements nécessaires à l’accueil des personnes à mobilité réduite. Afin de déterminer si vous pouvez suivre la formation en présentiel, nous pourrons convenir d'un rendez-vous téléphonique afin d'échanger à ce propos.
L'organisation de ce stage permet une grande souplesse d'emploi du temps. La classe d'orchestration à lieu les vendredi tout au long de l'année au studio du Monstre Orchestra Formation à Neuilly Plaisance.
Les 7 étapes du déroulement d’une formation type
1 - Prise de contact
Un premier appel permet de cibler vos objectifs, de comprendre dans quel contexte s’inscrit votre besoin de formation et d’échanger sur celui-ci. Si besoin, nous pouvons également vous conseiller sur vos droits à la formation.
2 - L’administratif
Une fois votre décision prise, nous vous accompagnons sur la partie administrative afin d’obtenir un financement si possible.
3 - Une solution construite
Sous forme d’audit et à l’aide d’un questionnaire préformation, nous mettons en place un parcours pédagogique. Nous définissons ensemble la forme de la formation (présentiel, à distance…) et également le fond (contenus des formations…). Nous vous transmettrons ensuite un livret d’accueil pour vous familiariser un peu plus avec l’organisme.
4 - Démarrer la formation
Avant de commencer, un petit Quizz vous sera transmis afin de déterminer votre niveau et ainsi adapter au mieux les méthodes d’apprentissage.
La formation démarre alors, le formateur est là pour vous, il vous accompagne tout au long du processus. Tout en dirigeant cette formation, il s’adapte à votre rythme, à votre besoin. La théorie mais surtout la pratique sont de mise pour atteindre l’objectif fixé. Au début de chaque cession, votre formateur vous pose quelques questions pour repérer ce qui a été retenu du cours précédent et fait une piqure de rappel en cas de besoin. N’hésitez pas à lui faire part de remarques si besoin !
5 - À la fin de la formation
À l’issue du stage de formation professionnelle, vous serez évalué afin de vérifier que les connaissances acquises au cours de la formation ont bien été assimilées.
Un questionnaire d’évaluation vous est également remis pour évaluer la globalité de la formation. Nous recueillons et archivons un retour d’expérience de chacun des acteurs présents au cours d’une formation. Cela permet une prise de recul sur les formations dispensées et de tenir compte des différents avis pour perfectionner et adapter régulièrement notre prestation de formation.
Nous réalisons un point sur l’ensemble du déroulé et prenons le temps de revenir si un point abordé est resté flou sur le fond comme sur la forme.
6 - Après
À la fin d’une formation, nous savons que des questions peuvent arriver plusieurs jours après, à tête reposée. C’est pour cela que nous restons disponibles pendant 3 mois après la formation pour répondre à ces questions et vous conseiller dans vos futurs projets.
7 - Bilan
Une fois la formation terminée et close administrativement parlant, nous revenons vers vous par mail plusieurs mois après pour échanger avec vous sur l’évolution qu’elle a apportée.
Démarche Pédagogique de Qualité pour Tous
Notre démarche pédagogique est ancrée dans une politique d'amélioration continue, visant à offrir des formations de qualité accessibles à tous, quel que soit leur parcours professionnel ou leurs besoins en compétences.
1. Veille sur l’Évolution des Besoins et de l'Employabilité
Nous maintenons une veille constante sur l'évolution des besoins en acquisition de compétences et sur l'employabilité des intermittent(e)s du spectacle, auteur(e)s, et salarié(e)s des secteurs Audiovisuel, Cinéma et Musique. Cette veille nous permet de rester à jour avec les dernières tendances et les besoins du marché.
2. Élaboration Collaborative des Programmes
Nos programmes de formation sont élaborés et développés en collaboration avec des professionnel(le)s en activité, tou(te)s reconnu(e)s dans leur métier. Cette approche garantit la pertinence de nos contenus et la correspondance avec les réalités du terrain. Nous réfléchissons en profondeur aux méthodes pédagogiques et aux moyens matériels nécessaires pour assurer une expérience d'apprentissage optimale.
3. Sélection Rigoureuse des Formateurs
La sélection de nos formatrices et formateurs repose à la fois sur leur expérience opérationnelle (CV) et sur leur compétence pédagogique avérée, évaluée lors d'entretiens avec le responsable pédagogique. Nous nous engageons à fournir un corps professoral de qualité pour une transmission efficace des connaissances.
4. Accompagnement Individuel Personnalisé
Nous débutons chaque parcours de formation par un entretien individuel, que ce soit en personne ou par téléphone, avec chaque candidat(e). Cela nous permet de mieux comprendre son parcours, ses objectifs professionnels et de vérifier ses prérequis, garantissant ainsi une adéquation parfaite entre la formation visée et les besoins de l'apprenant(e).
5. Groupes Restreints pour une Formation de Qualité
Nous limitons la taille des groupes de stagiaires pour assurer un accompagnement individualisé tout en favorisant la synergie de groupe. Nous croyons que l'apprentissage est également un moment d'échange d'expériences et de rencontres professionnelles.
6. Évaluation Continue
Un bilan pédagogique est réalisé à mi-parcours par le formateur référent pour évaluer la progression pédagogique de chaque stagiaire. Un entretien individuel final avec le responsable pédagogique valide les acquis et permet un retour d'expérience essentiel pour maintenir la pertinence de la formation.
7. Écoute et Amélioration Continue
Nous sollicitons systématiquement les avis des stagiaires via un questionnaire de satisfaction à chaud pour détecter d'éventuels dysfonctionnements et identifier d'autres besoins d'apprentissage. Les résultats de ces évaluations sont partagés avec le formateur référent pour une réflexion continue.
8. Coordination et Suivi Post-Formation
Nous maintenons un contact étroit avec nos anciens stagiaires par le biais de coordination et de suivi post-formation, assurés par mail ou téléphone. Cette étape vise à garantir que les compétences acquises restent pertinentes dans leur évolution professionnelle.
Notre engagement envers la qualité et l'accessibilité des formations reste inébranlable. Nous sommes déterminés à offrir à chaque apprenant(e) une expérience de formation enrichissante, évolutive et en phase avec leurs besoins spécifiques."