Créer, produire et diffuser un spectacle vivant
Créer un spectacle vivant aujourd’hui implique bien plus que la simple dimension artistique. Il s’agit de penser, structurer, produire et diffuser une œuvre dans un écosystème complexe, en perpétuelle évolution. Comprendre les enjeux de production, de financement, de communication et de diffusion est devenu essentiel pour donner vie à un projet artistique et lui permettre d’exister durablement sur scène.
Pendant plusieurs semaines, nous vous accueillerons chaleureusement dans nos locaux au cœur de Neuilly-Plaisance, à seulement 10 minutes de Paris en RER A. Nous comprenons l'importance de la flexibilité et serons ravis d'inclure également des visioconférences.
Cette formation s’adresse aux artistes producteurs, aux responsables de compagnies, aux porteurs de projets ou encore aux jeunes producteurs souhaitant acquérir une méthode complète pour mener une production du stade de l’idée jusqu’à sa représentation publique et sa diffusion professionnelle.
En combinant des connaissances théoriques et une mise en pratique concrète, la formation propose une approche globale : administrative, budgétaire, artistique, stratégique et relationnelle, en lien avec les réalités du spectacle vivant.
Quel que soit votre niveau, nos formateurs veilleront toujours à vous accompagner et à vous faire progresser.
Réservez votre place dès maintenant. Nous avons hâte de vous accueillir.
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Structurer un projet de spectacle (artistique, technique, financier, humain)
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Concevoir des outils professionnels : dossiers, budgets, plannings
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Comprendre les logiques de production et de coproduction
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Identifier les sources de financements publics et privés
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Élaborer une stratégie de communication et de diffusion
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Se positionner dans les circuits professionnels : réseaux, festivals, lieux
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Durée de la formation : 160 heures en 20 journées de 8 heures
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Tarif : 8000 € HT | 9600 € TTC. Groupes de 6 personnes maximum
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Lieux : 4 rue Vincent Van Gogh, 93360 Neuilly-Plaisance
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Horaires : du Lundi au Vendredi 9h30 – 13h | 14h -18h30
(L'organisation de ce stage permet une grande souplesse d'emploi du temps. La classe d'orchestration à lieu tous les vendredi au studio du Monstre à Neuilly Plaisance.)
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Financement : Prise en charge par l'OPCO à 100% pour les Auteurs et Intermittents remplissant les critères d’éligibilité, en fonction des budgets disponibles.
Pour les intermittents du spectacle :
L’OPCO qui leur est assigné est l’organisme collecteur des intermittents du spectacle.
Vous bénéficiez d’un accès à la formation dans le cadre du plan de développement des compétences des intermittents du spectacle et de l’audiovisuel, dès lors que vous justifiez :
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D’une ancienneté professionnelle de deux ans (votre ancienneté professionnelle est calculée par l'OPCO à compter du premier jour travaillé en tant qu'intermittent. Elle n'a pas de rapport avec votre situation au regard de Pôle Emploi).
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Et d'un volume d'activité minimum sur les deux dernières années.
Vos bulletins de paies et relevés congés spectacles permettront d’en justifier.
Pour les artistes-auteurs :
Les professionnels ayant le statut d’auteurs sont rattaché à un OPCO.
Vous bénéficiez d’un accès à la formation dans le cadre du plan de développement des compétences des artistes-auteurs, dès lors que vous justifiez :
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Sur les 3 dernières années (hors année en cours) : de recettes artistiques cumulées d’un montant minimum de 6 762€ (600 x smic horaire brut au 01/01/2023)
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Ou, sur les 5 dernières années (hors année en cours) : de recettes artistiques cumulées d’un montant minimum de 10 143€ (900 x smic horaire brut au 01/01/2023)
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Délais d’accès : Les délais d’accès peuvent varier selon votre type de financement. En moyenne, comptez 30 jours pour que votre OPCO puisse étudier votre dossier.
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Modalités d’accès : en remplissant notre formulaire d’inscription, vous aurez la garantie de recevoir notre proposition après entretien avec un de nos spécialistes formation.
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Suivi de la formation : Le Monstre Orchestra est associé à Artiste Formation. Votre formation est organisée et suivie par Artiste Formation, un Centre de Formation dédié au secteur de la culture, qui vous accompagne de bout en bout : simplicité et professionnalisme.
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Référent Handicap : Bérénice Delahaye | Mail : berenice.d@lemonstreorchestra.com
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Moyens et supports pédagogiques
Salle équipée d’un système de vidéo projection et d’écoute
Mise à disposition en ligne de documents supports à la suite de la formation.
Connexion internet et réseau
Mise à disposition d'un poste de travail équipé des logiciels nécessaires à la formation
Imac
carte son de type Presonus Firebox ou Mbox 2
clavier 25 touches de type Oxygen 8V2 ou Behringer
casque de type Beyer DT300 ou Senheiser
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Modalités pédagogiques
Travaux pratiques encadrés sur des projets réels (construction de budget, écriture de dossier, stratégie de diffusion).
Études de cas (analyse de dossiers de production existants, vidéos de présentation de projets, retours d’expérience).
Ateliers collaboratifs en petits groupes : construction de projet complet en conditions semi-réelles.
Temps de coaching individuel pour accompagner chaque stagiaire dans son propre projet artistique ou de
production.
Exposés théoriques illustrés de cas concrets tirés du secteur du spectacle vivant (compagnies, productions indépendantes, festivals, institutions).
Studio photo / vidéo / enregistrement / Caméras / micros / trépieds / lumière continue
Accès à du matériel de création scénique : costumes, accessoires, décors selon les modules
Ordinateurs Mac avec logiciels dédiés : CapCut, Canva, Notion, Wix, Google Drive
Aptitude :
Cette formation est adaptée à toute personne responsable de compagnie ou collectifs, artistes désirant se professionnaliser en production, chargés ou assistant de production en début de parcours, intermittents du spectacle souhaitant maîtriser toutes les étapes de la production et porteurs de projets culturels (théâtre, danse, musique, pluridisciplinaire).
Pré requis :
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Maîtrise du français (oral et écrit)
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Bonne connaissance du secteur artistique ou culturel
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Projet artistique personnel ou collectif en cours ou en gestation
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Autonomie de base en bureautique (Excel, Word, navigation internet)
Matériel requis :
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Nous vous conseillerons toujours d’utiliser votre ordinateur avec un logiciel adéquat (ex. : Excel, Word, ...) car une fois la formation terminée vous repartez avec les logiciels et toutes les informations dessus, un PC sous Windows ou un Mac fera l’affaire
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Un papier et un stylo pour la prise de note
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Un esprit éveillé 😉
Notez bien que si vous choisissez d’effectuer votre formation en présentiel, l’ensemble du matériel nécessaire au bon déroulement de la formation vous sera fourni (supports de cours, ordinateurs de type iMac, logiciels appropriés, connexion internet…)
Programme de formation
MODULE 1 : Conception & stratégie de projet (2 jours – 16h)
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Chapitre 1 : Comprendre les réalités du spectacle vivant
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Chapitre 2 : Définir un projet artistique clair et structuré
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Chapitre 3 : Positionner son projet dans un contexte professionnel
MODULE 2 – Cadre administratif & juridique (2 jours – 16h)
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Chapitre 1 : Choisir une structure juridique adaptée
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Chapitre 2 : Gestion contractuelle du spectacle vivant
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Chapitre 3 : Droits d’auteur et obligations légales
MODULE 3 – Budget, financement & plan de production (2 jours – 16h)
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Chapitre 1 : Élaborer un budget prévisionnel
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Chapitre 2 : Identifier et mobiliser les financements
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Chapitre 3 : Financements alternatifs et mécénat
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MODULE 4 – Communication & développement des publics (2 jours – 16h)
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Chapitre 1 : Créer une identité visuelle forte
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Chapitre 2 : Élaborer une stratégie de communication
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Chapitre 3 : Développer et fidéliser les publics
MODULE 5 – Relations Presse (RP) (2 jours – 16h)
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Chapitre 1 : Cibler les bons médias
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Chapitre 2 : Rédiger les supports RP
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Chapitre 3 : Diffuser et relancer efficacement
MODULE 6 – Planification & coordination technique (2 jours – 16h)
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Chapitre 1 : Planifier les étapes de production
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Chapitre 2 : Coordination technique du projet
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Chapitre 3 : Intégrer les enjeux logistiques et écoresponsables
MODULE 7 – Billetterie, gestion & exploitation (2 jours – 16h)
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Chapitre 1 : Gérer la billetterie et les recettes
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Chapitre 2 : Tenue comptable & gestion quotidienne
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Chapitre 3 – Plan de développement et conclusion
MODULE 8 – Mise en pratique (6 jours – 48h)
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Chapitre 1 : Élaboration d’un projet complet
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Chapitre 2 : Coaching et accompagnement personnalisé
Où se passe la formation ?
En distanciel synchrone (FOAD) et/ou dans notre local ou des salles adaptées, louées chez nos partenaires
Pour revenir au format “à distance”,
Le formateur et le stagiaire se connectent via une plateforme de visioconférence (Skype, TeamViewer, Zoom pour citer les plus connues) et un partage d’écran est mis en place ce qui permet de visionner les deux écrans comme si nous étions côte à côte.
Souvent ce mode de formation fait poser beaucoup de question :
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Ma connexion n’est pas bonne ça risque de couper,
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J’ai peur de ne pas arriver à suivre ainsi
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…
En réalité et avec l’expérience, nous ne connaissons personne à ce jour déçue de ce format.
Il permet certaines choses que le présentiel ne peut apporter :
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Une grande souplesse : à distance, votre formation devient bien moins contraignante, un ordinateur, un endroit calme, une connexion et le tour est joué.
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Une modulation sur le temps de formation : à distance, il est bien plus facile de programmer une séance courte si trop de questions s’accumulent depuis la séance d’avant
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D’une manière générale l’écoute est meilleure : vous êtes dans votre environnement et donc forcément à l’aise, l’esprit libre c’est de l’attention de gagner
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Les séances peuvent être plus courtes : moins d’informations à la fois et des séances qui s’intègrent plus facilement dans un agenda
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Vous travaillez sur votre machine : quoi de plus frustrant que d’arriver à faire les manipulations pendant le cours, mais d’avoir un bug incompréhensible sur son ordinateur le soir chez soi ? Ici, si le bug intervient pendant la séance, on intervient ensemble pour trouver la solution.
En cas de problème technique lors de nos formations, vous pouvez nous contacter afin d'obtenir une assistance technique / pédagogique afin de poursuivre le bon déroulement de la formation.
Contact : monstre.formation@gmail.com
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Accessibilité aux personnes en situation de handicap
Pour la formation en distanciel, quelle que soit la nature de votre handicap, nous saurons adapter nos méthodes de formation. Nous pourrons convenir d’un rendez-vous téléphonique pour préciser les modalités à mettre en œuvre pour vous accueillir au mieux et personnaliser votre formation.
Pour ce qui est de la formation en présentiel, nos locaux ne disposent pas encore de tous les aménagements nécessaires à l’accueil des personnes à mobilité réduite. Afin de déterminer si vous pouvez suivre la formation en présentiel, nous pourrons convenir d'un rendez-vous téléphonique afin d'échanger à ce propos.
L'organisation de ce stage permet une grande souplesse d'emploi du temps. La classe d'orchestration à lieu les vendredi tout au long de l'année au studio du Monstre Orchestra Formation à Neuilly Plaisance.
Les 7 étapes du déroulement d’une formation type
1 - Prise de contact
Un premier appel permet de cibler vos objectifs, de comprendre dans quel contexte s’inscrit votre besoin de formation et d’échanger sur celui-ci. Si besoin, nous pouvons également vous conseiller sur vos droits à la formation.
2 - L’administratif
Une fois votre décision prise, nous vous accompagnons sur la partie administrative afin d’obtenir un financement si possible.
3 - Une solution construite
Sous forme d’audit et à l’aide d’un questionnaire préformation, nous mettons en place un parcours pédagogique. Nous définissons ensemble la forme de la formation (présentiel, à distance…) et également le fond (contenus des formations…). Nous vous transmettrons ensuite un livret d’accueil pour vous familiariser un peu plus avec l’organisme.
4 - Démarrer la formation
Avant de commencer, un petit Quizz vous sera transmis afin de déterminer votre niveau et ainsi adapter au mieux les méthodes d’apprentissage.
La formation démarre alors, le formateur est là pour vous, il vous accompagne tout au long du processus. Tout en dirigeant cette formation, il s’adapte à votre rythme, à votre besoin. La théorie mais surtout la pratique sont de mise pour atteindre l’objectif fixé. Au début de chaque cession, votre formateur vous pose quelques questions pour repérer ce qui a été retenu du cours précédent et fait une piqure de rappel en cas de besoin. N’hésitez pas à lui faire part de remarques si besoin !
5 - À la fin de la formation
À l’issue du stage de formation professionnelle, vous serez évalué afin de vérifier que les connaissances acquises au cours de la formation ont bien été assimilées.
Un questionnaire d’évaluation vous est également remis pour évaluer la globalité de la formation. Nous recueillons et archivons un retour d’expérience de chacun des acteurs présents au cours d’une formation. Cela permet une prise de recul sur les formations dispensées et de tenir compte des différents avis pour perfectionner et adapter régulièrement notre prestation de formation.
Nous réalisons un point sur l’ensemble du déroulé et prenons le temps de revenir si un point abordé est resté flou sur le fond comme sur la forme.
6 - Après
À la fin d’une formation, nous savons que des questions peuvent arriver plusieurs jours après, à tête reposée. C’est pour cela que nous restons disponibles pendant 3 mois après la formation pour répondre à ces questions et vous conseiller dans vos futurs projets.
7 - Bilan
Une fois la formation terminée et close administrativement parlant, nous revenons vers vous par mail plusieurs mois après pour échanger avec vous sur l’évolution qu’elle a apportée.
Démarche Pédagogique de Qualité pour Tous
Notre démarche pédagogique est ancrée dans une politique d'amélioration continue, visant à offrir des formations de qualité accessibles à tous, quel que soit leur parcours professionnel ou leurs besoins en compétences.
1. Veille sur l’Évolution des Besoins et de l'Employabilité
Nous maintenons une veille constante sur l'évolution des besoins en acquisition de compétences et sur l'employabilité des intermittent(e)s du spectacle, auteur(e)s, et salarié(e)s des secteurs Audiovisuel, Cinéma et Musique. Cette veille nous permet de rester à jour avec les dernières tendances et les besoins du marché.
2. Élaboration Collaborative des Programmes
Nos programmes de formation sont élaborés et développés en collaboration avec des professionnel(le)s en activité, tou(te)s reconnu(e)s dans leur métier. Cette approche garantit la pertinence de nos contenus et la correspondance avec les réalités du terrain. Nous réfléchissons en profondeur aux méthodes pédagogiques et aux moyens matériels nécessaires pour assurer une expérience d'apprentissage optimale.
3. Sélection Rigoureuse des Formateurs
La sélection de nos formatrices et formateurs repose à la fois sur leur expérience opérationnelle (CV) et sur leur compétence pédagogique avérée, évaluée lors d'entretiens avec le responsable pédagogique. Nous nous engageons à fournir un corps professoral de qualité pour une transmission efficace des connaissances.
4. Accompagnement Individuel Personnalisé
Nous débutons chaque parcours de formation par un entretien individuel, que ce soit en personne ou par téléphone, avec chaque candidat(e). Cela nous permet de mieux comprendre son parcours, ses objectifs professionnels et de vérifier ses prérequis, garantissant ainsi une adéquation parfaite entre la formation visée et les besoins de l'apprenant(e).
5. Groupes Restreints pour une Formation de Qualité
Nous limitons la taille des groupes de stagiaires pour assurer un accompagnement individualisé tout en favorisant la synergie de groupe. Nous croyons que l'apprentissage est également un moment d'échange d'expériences et de rencontres professionnelles.
6. Évaluation Continue
Un bilan pédagogique est réalisé à mi-parcours par le formateur référent pour évaluer la progression pédagogique de chaque stagiaire. Un entretien individuel final avec le responsable pédagogique valide les acquis et permet un retour d'expérience essentiel pour maintenir la pertinence de la formation.
7. Écoute et Amélioration Continue
Nous sollicitons systématiquement les avis des stagiaires via un questionnaire de satisfaction à chaud pour détecter d'éventuels dysfonctionnements et identifier d'autres besoins d'apprentissage. Les résultats de ces évaluations sont partagés avec le formateur référent pour une réflexion continue.
8. Coordination et Suivi Post-Formation
Nous maintenons un contact étroit avec nos anciens stagiaires par le biais de coordination et de suivi post-formation, assurés par mail ou téléphone. Cette étape vise à garantir que les compétences acquises restent pertinentes dans leur évolution professionnelle.
Notre engagement envers la qualité et l'accessibilité des formations reste inébranlable. Nous sommes déterminés à offrir à chaque apprenant(e) une expérience de formation enrichissante, évolutive et en phase avec leurs besoins spécifiques."
André De Semlyen
André De Semlyen est dirigeant dans les médias et la culture depuis plus de 25 ans. Ancien Vice-Président des chaînes TV de Warner/Turner en France et fondateur de GONG, il a piloté de nombreux projets éditoriaux, événements culturels et productions live en lien avec la télévision, la musique et le sport. Il accompagne aujourd’hui les porteurs de projets dans la création, la structuration et la diffusion de leurs spectacles.