Développez votre sens de la scène
Ce stage de formation à l'expression scénique théâtrale et au travail de la corporalité est conçu pour vous aider à affiner votre jeu scénique et votre présence physique sur scène, à mieux communiquer vos émotions à travers votre corps, et à développer votre créativité et votre confiance en vous.
Spécialement conçue pour les musiciens instrumentistes soucieux de répondre à la demande de supports de communication de plus en plus répandue et surtout qui cherchent à mettre en avant la richesse de leur profil artistique.
Tout comme les artistes solistes, les kits de communication deviennent des outils incontournables.
Le stage commence par une introduction à la théorie de la corporalité, avec une présentation des concepts de base tels que la posture, la respiration, la coordination, la gestuelle et la dynamique corporelle. Les participants apprennent à comprendre l'importance de leur corps comme moyen d'expression, de communication et de narration.
En tant que participants, vous aurez l'occasion de travailler avec la comédienne Laura Marin, une professionnelle du théâtre qui vous guidera à travers une variété d'exercices de mouvement et de gestuelle, visant à améliorer votre présence physique sur scène.
Les exercices incluent des techniques de danse, de mime, de clown, de masque, de mouvement, de voix et de respiration. Vous apprendrez à utiliser votre corps pour créer des personnages, des situations, des émotions et des relations sur scène.
Le stage de formation à l'expression scénique comprend également des séances de jeu en groupe, où vous aurez l'occasion de travailler sur des scènes en direct en utilisant les techniques que vous aurez apprises. Vous aurez l'occasion de travailler avec d'autres acteurs pour créer des situations, des dialogues et des émotions convaincantes sur scène, en utilisant votre corps et votre voix de manière efficace.
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Cette formation axée sur la pratique scénique théâtrale et le travail de la corporalité, vous aidera à gagner en aisance sur scène, à cultiver votre esprit créatif et peut-être même à embellir votre jeu instrumental !
Un des objectifs majeurs de la formation sera de créer une vidéo démo d’environ deux minutes ainsi qu’un « mini book » professionnel. Ces deux outils forment un kit de communication précieux dans la carrière d’un artiste. Démarquez-vous sur le marché du travail grâce à ces supports qui vous permettront de faire valoir votre expérience scénique, vos propositions artistiques propres et toute la variété de votre répertoire.
De plus, le stage de formation à l'expression scénique théâtrale et au travail de la corporalité peut également être utile pour les personnes travaillant dans des domaines tels que la communication, la présentation en public, la formation, la direction ou la gestion d'équipe. Les compétences acquises lors de ce stage peuvent être transférées dans de nombreux autres domaines professionnels et aider à améliorer la communication et la présence physique en général.
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Savoir quels types de matériel utiliser pour réaliser un enregistrement audio professionnel.
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Savoir identifier les contraintes d’environnement de captation et pouvoir s’adapter à la situation.
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Comprendre les spécificités techniques des différents matériels de captation à disposition.
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Apprendre à réaliser seul une prise de son de qualité en tenant compte de l’instrumentarium et de l’œuvre artistique à capter.
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Développer des stratégies d’enregistrement afin de savoir modifier les équilibres de rendu auditif, comprendre les contraintes du lieu de captation en choisissant l’espace acoustique (spatialisation).
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Réaliser des montages cohérents en gommant les erreurs ou en soulignant un passage audio.
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Réaliser un mixage de qualité professionnelle en abordant la notion de mastering liée aux contraintes de diffusion.
La formatrice
Laura Marin est chanteuse soprano et comédienne. Elle a chanté dans de nombreux opéras de Mozart, Puccini ou Offenbach. Après des années d'interprétation du répertoire classique, Laura s'intéresse au théâtre et à la musique jazz et contemporaine.
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Elle intègre différentes troupes théâtrales et joue entre autres dans La Cantatrice Chauve de Ionesco, Un Bain de Ménage de Feydeau, et actuellement dans la pièce Le Secret de Sherlock Holmes acclamée par la critique. Elle rejoint Le Monstre Orchestra en 2017 pour jouer Brigitte l'assistante du Professeur.
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En plus de ses prestations scéniques, Laura Marin apporte ses connaissances en matière d'écriture et de mise en scène pour Le Monstre Orchestra et pour tous les projets dans lesquels elle intervient.