Développez votre sens de la scène
Prise en charge à 100% par l'AFDAS, ce stage de formation à l'expression scénique théâtrale et au travail de la corporalité est conçu pour vous aider à affiner votre jeu scénique et votre présence physique sur scène, à mieux communiquer vos émotions à travers votre corps, et à développer votre créativité et votre confiance en vous.
Spécialement conçue pour les musiciens instrumentistes soucieux de répondre à la demande de supports de communication de plus en plus répandue et surtout qui cherchent à mettre en avant la richesse de leur profil artistique.
Tout comme les artistes solistes, les kits de communication deviennent des outils incontournables.
Le stage commence par une introduction à la théorie de la corporalité, avec une présentation des concepts de base tels que la posture, la respiration, la coordination, la gestuelle et la dynamique corporelle. Les participants apprennent à comprendre l'importance de leur corps comme moyen d'expression, de communication et de narration.
En tant que participants, vous aurez l'occasion de travailler avec la comédienne Laura Marin, une professionnelle du théâtre qui vous guidera à travers une variété d'exercices de mouvement et de gestuelle, visant à améliorer votre présence physique sur scène.
Les exercices incluent des techniques de danse, de mime, de clown, de masque, de mouvement, de voix et de respiration. Vous apprendrez à utiliser votre corps pour créer des personnages, des situations, des émotions et des relations sur scène.
Le stage de formation à l'expression scénique comprend également des séances de jeu en groupe, où vous aurez l'occasion de travailler sur des scènes en direct en utilisant les techniques que vous aurez apprises. Vous aurez l'occasion de travailler avec d'autres acteurs pour créer des situations, des dialogues et des émotions convaincantes sur scène, en utilisant votre corps et votre voix de manière efficace.
Cette formation axée sur la pratique scénique théâtrale et le travail de la corporalité, vous aidera à gagner en aisance sur scène, à cultiver votre esprit créatif et peut-être même à embellir votre jeu instrumental !
Un des objectifs majeurs de la formation sera de créer une vidéo démo d’environ deux minutes ainsi qu’un « mini book » professionnel. Ces deux outils forment un kit de communication précieux dans la carrière d’un artiste. Démarquez-vous sur le marché du travail grâce à ces supports qui vous permettront de faire valoir votre expérience scénique, vos propositions artistiques propres et toute la variété de votre répertoire.
De plus, le stage de formation à l'expression scénique théâtrale et au travail de la corporalité peut également être utile pour les personnes travaillant dans des domaines tels que la communication, la présentation en public, la formation, la direction ou la gestion d'équipe. Les compétences acquises lors de ce stage peuvent être transférées dans de nombreux autres domaines professionnels et aider à améliorer la communication et la présence physique en général.

La formatrice
Laura Marin est chanteuse soprano et comédienne. Elle a chanté dans de nombreux opéras de Mozart, Puccini ou Offenbach. Après des années d'interprétation du répertoire classique, Laura s'intéresse au théâtre et à la musique jazz et contemporaine.
Elle intègre différentes troupes théâtrales et joue entre autres dans La Cantatrice Chauve de Ionesco, Un Bain de Ménage de Feydeau, et actuellement dans la pièce Le Secret de Sherlock Holmes acclamée par la critique. Elle rejoint Le Monstre Orchestra en 2017 pour jouer Brigitte l'assistante du Professeur.
En plus de ses prestations scéniques, Laura Marin apporte ses connaissances en matière d'écriture et de mise en scène pour Le Monstre Orchestra et pour tous les projets dans lesquels elle intervient.
Pour qui ?
Pour les professionnels de la musique, les musiciens, ingénieurs, chanteurs, les intermittents du spectacle qui souhaitent acquérir de nouvelles compétences...
Quand ?
Prochaine session : dates 2023 à venir
Tarifs
Durée de la formation : 70 heures en présentiel
Lieux : Neuilly-Plaisance
Financement :
Prise en charge par l’Afdas à 100% pour les auteurs compositeurs (MDA/Agessa/Sacem/SPPF/SCPP/Adami/Spedidam) et les intermittents du spectacle remplissant les critères d’éligibilité.
Pour les intermittents du spectacle :
Vous bénéficiez d’un accès à la formation dans le cadre du plan de développement des compétences des intermittents du spectacle et de l’audiovisuel, dès lors que vous justifiez :
-
D’une ancienneté professionnelle de deux ans (votre ancienneté professionnelle est calculée par l'Afdas à compter du premier jour travaillé en tant qu'intermittent. Elle n'a pas de rapport avec votre situation au regard de Pôle Emploi).
-
Et d'un volume d'activité minimum sur les deux dernières années.
Pour les artistes-auteurs :
Vous bénéficiez d’un accès à la formation dans le cadre du plan de développement des compétences des artistes-auteurs, dès lors que vous justifiez :
-
Sur les 3 dernières années (hors année en cours) : de recettes artistiques cumulées d’un montant minimum de 6 762€ (600 x smic horaire brut au 01/01/2023)
-
Ou, sur les 5 dernières années (hors année en cours) : de recettes artistiques cumulées d’un montant minimum de 10 143€ (900 x smic horaire brut au 01/01/2023)
Afin de savoir si vous pouvez bénéficier de cette enveloppe formation, appelez l'Afdas à ce numéro : 01.87.64.20.13
Suivi de la formation :
Le Monstre Orchestra est associé à Artiste Formation. Votre formation est organisée et suivie par Artiste Formation, un Centre de Formation dédié au secteur de la culture, qui vous accompagne de bout en bout : simplicité et professionnalisme.
Inscription :
Afin de vous inscrire, plusieurs choix se présentent à vous via les liens ci-dessous.